曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这两位作曲家是同胞和朋友，他们在1872·1900年期间将挪威浪漫主义乐派向国际发展。格里格作为钢琴家的事业比小提琴家斯文德森的事业更为平凡，而后者作为指挥家也胜过他，他将自己的作品（交响曲、挪威狂想曲）与贝多芬、门德尔松和瓦格纳一起在欧洲推行。一个世纪之后，培养了大范围的《培尔·金特》的听众，而斯文森的作品仍然局限于斯堪的纳维亚的音乐厅。这是他的八重奏的第一张现代唱片，这首年轻的乐曲因其对民间传说的取材而变得生动起来，并在应用莱比锡学校的规则方面表现得很强硬，而莱比锡学校正是他的教育基地。乐团介绍：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。M. 诺斯蒂茨四重奏（M. Nostitz Quartet）成立于1994年10月，在布拉格表演艺术学院音乐和舞蹈系博士班学习期间组成。之后，在维也纳音乐与表演艺术学院的两年研究生学习期间，继续在Günter Pichler教授的指导下学习。该乐团在国际比赛中获得了许多奖项，并与当地和外国的独奏家和室内乐团一起工作。该四重奏定期在欧洲、亚洲和美国的舞台上演出。乐团成员还参加了其他室内乐和独奏项目。他们是捷克爱乐乐团、FOK管弦乐团的成员，并在该领域担任教师工作。乐团还从事其他各种活动，其中之一是与歌手Janek Ledecký合作，举办圣诞音乐会。M. 诺斯蒂茨四重奏在1996年得到了马蒂尔德·诺斯蒂茨·里内克伯爵夫人的同意，她的家族在18和19世纪属于艺术的大赞助人。日韩视频在线免费
这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，细节还原，打造质感空间。在这张专辑中，你可以一窥泽口真生先生对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound: 2 Cori Spezzati Nova (最高可达96kHz/24bit)作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。这首作品的创作前提是用环绕声录制，他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。在弦乐合奏的基础上，加入管乐器，画面呈现出各种变化。不同乐器相互重叠，彼此以旋律交流，创造出和谐的场景。2. Concerto in F major,"L'autunno" (Autumn),Op. 8-3, RV 293 (最高可达192kHz/24bit)这首《四季·秋》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将中提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美地呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. So I love you (最高可达192kHz/24bit)爵士钢琴家蚁正行义（Yuki Arimasa）是一位情感细腻丰富且极具想象力的独奏家，生动细腻的钢琴音色倾泻而出，录音大师泽口真生先生凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这首作品的美丽。4. Theme from Schindler's List (最高可达192kHz/24bit)低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这次，更是挑选了斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲，以低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力 。5. Andantino Allegretto D major (最高可达192kHz/24bit)舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首，第四乐章是根据他创作的歌曲《鳟鱼》主题写成的变奏曲，芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. 黎明 (最高可达96kHz/24bit)这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。7. Oblivion (最高可达192kHz/24bit)《遗忘》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。为重塑皮亚佐拉的灵魂，UNAMAS厂牌采用双簧管带领管弦乐的方式进行录制，录音在AGS声学实验室（AGS Research Lab）完成，沉浸式的环绕声令人难忘。8. Allegro con brio e vivace (最高可达192kHz/24bit)《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一，第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音大提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。9. Deep Sea (最高可达192kHz/24bit)这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。如同现场演奏会，高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。10. Moment's Notice (最高可达192kHz/24bit)这是传奇爵士乐手约翰.柯川（John Coltrane）的原创爵士作品，小号手Tomonao Hara和低音提琴手Hiroshi Ikejiri怀着对柯川的敬意，在日本一家极具艺术魅力的录音棚 - Meguro Mori完成了录制。演奏中高度的紧张感和美妙的乐感为我们展现了一个崭新的柯川音乐世界。
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